Původní plán byl napsat klasickou reportáž o tom, jak se letošní Prague Music Week povedl, popsat, co všechno tam člověk mohl zažít, a popřát, aby to příště vyšlo ještě lépe. Jenže se ukázalo, že návštěvnost zdaleka nenaplnila očekávání - snad i proto, že stále není tak docela jasné, pro koho je ta akce vlastně určená: zda pro hudební geeky, novináře, pořadatele nebo spíše začínající muzikanty.

Vznikl tak druhý text konstruktivně rozebírající, co by se zde mohlo a mělo zlepšit, abyste se během třídenní sešlosti nepotkávali jen s přibližně stovkou návštěvníků, ale spíše s jejich několikanásobkem. I tento článek ale nakonec skončil v šuplíku, protože po co do účasti mizerné středě přišlo ve čtvrtek a pátek o trošku více lidí a nadto se hlava zaplnila mnohem důležitějšími dojmy a informacemi. Ve finále se tedy jako nejrozumnější ukázala varianta, ve které v bodech shrnu hlavní poznatky z navštívených panelů.

Pochopitelně je nelze považovat za ultimátní zjištění, neboť každý návštěvník stráví na přednáškách různé množství času, některé záměrně vynechá a nadto samozřejmě žádní dva posluchači nevcházejí do sálů pražského Výstaviště se stejným množstvím znalostí. Co pro jednoho může být nejužitečnější informací, jiný už dlouhá léta ví. I proto berte následující výčet výroků a zajímavostí srovnaný spíše chronologicky než dle důležitosti a spíše jako určité vodítko k tomu, abyste si sami pro sebe dokázali zhodnotit, zda by pro vás podobné informace mohly být hodnotné a chtěli byste jich více, nebo je naopak odzíváte. Obojí je v pořádku, třeba vám ale podobný výčet pomůže zhodnotit si, zda by pro vás návštěva PMW mohla být v příštím roce obohacující, či nikoli.

1. Pracovat v kultuře na hlavní pracovní poměr je dle zástupců Colours Of Ostrava, Rock For People i Live Nation téměř nemožné. Až na pár výjimek mezi těmi nejúspěšnějšími bývá naprosto běžné, že se váš finanční příjem skládá ze spousty malých částek a fakturací, které k sobě skládáte, a každý měsíc tak operujete s trochu jiným objemem peněz. Hledáte-li jistoty a work-life balance, musíte se dostat mezi ty úplně nejlepší. Nebo pracovat v úplně jiném oboru.

2. Dle Kamila Duby z GZ Media mladí lidé kupují vinyly a nadále má smysl je vyrábět. Největší boom, který firma zažila za covidu, už se sice asi nevrátí, ale stále jde i pro dnešní puberťáky o velice atraktivní sběratelský artikl.

3. Pokud v kultuře začínáte, Michaela Beránková z Rock for People vám radí, že ještě než se dopracujete k luxusu, kdy můžete na různé nabídky říkat "ne", musíte na jakoukoli příležitost vždycky říkát "ano". Filip Košťálek z Colours Of Ostrava doporučuje držet se pravidla, že musíte hlavně "začít něco dělat. A nebát se prodělat prachy."

4. Na festivalech by vedle všech doporučených pomocníčků pro bezpečnost návštěvníků, jako jsou alkoholové testery, rozdávání reflexních pásek na bezpečnou cestu domů, stavění chillout zón odstíněných od reprobeden nebo rozdávání kondomů, měli pořadatelé vždy dbát především na pitnou vodu zdarma, říká Nikola Gažová z Party Harm Reduction. Slečnám obávajícím se toho, že jim někdo hodí něco do pití, také doporučuje mít s sebou vždy alespoň čistý kapesník a gumičku, které pomohou potenciálnímu útočníkovi znesnadnit vhození pilulky do nápoje.

5. Kateřina Duspivová, seniorní analytička z agentury STEM a mimochodem jedna z nejlépe připravených speakerů celé konference, prezentovala data o generaci Z. A uvedla je výrokem, že si starší generace ne vždy uvědomuje, jak "mladí dostali v posledních letech naloženo". Za příklad uvádí pandemii, krach Bohemia Energy a s tím související růst cen energií, tragédii na Filozofické fakultě, válku na Ukrajině, krizi bydlení, inflaci, nejisté důchody, ve společnosti převládající tzv. blbou náladu a další faktory. Také uvádí, že z dat vyplývá, že dlouhodobý vztah do svých pětadvaceti let nezažilo celých 46 procent mladých lidí. Také hned 66 procent reprezentantů generace Z uvádí, že na koncerty nechodí, protože prostě nemají s kým jít.

Samota a odloučení evidentně patří obrovské problémy a i v dalších přednáškách v jiných dnech se toto téma stále vracelo jako bumerang. Řekněme si to tedy na rovinu - pokud krachující a stěžující si kluby či muzikanti brečí nad tím, že jim klesají návštěvnosti, musí aktivně podnikat kroky směřující k tomu, aby mladé lidi mezi sebou propojovali, seznamovali a třeba i prostřednictvím slevových akcí typu 2+1 lístek zdarma a podobných iniciativ napomáhali tomu, že pomůžou generaci Z získávat nové přátele nebo i lásky. Teprve poté se jim ty kluby zase začnou plnit.

6. Z výzkumu agentury STEM dále vyplývá, že rap poslouchá okolo 45 procent mladých. Vzory přitom ale mladí nevidí až tolik ve slavných rapperech či umělcích, ale spíše u lidí, kteří jsou jim mnohem blíž - tedy učitelé, rodiče, ale i sportovci. Důležitá jsou pro ně také ekologická témata a dle Duspivové je potřeba si uvědomit, že zdaleka ne všichni mají stejnou startovací čáru. Lidé v hudební branži by se proto dle jejího doporučení měli zaměřit také na děti z vyloučených lokalit a dostat je na velké festivaly. Tím jim ukázat, že svět může být i hezký a inspirovat je k lepšímu nakládání s vlastním osudem. Rovněž může být pro leckoho překvapující, že dnešní učitelé neřeší na školách v přírodě, že by si někdo potají propašoval alkohol. Problémem dneška naopak dle STEMu je, že se na takových výletech učitelé setkávají u žáků s častým sebepoškozováním.

7. Podle dat Luďka Motyčky z Rock For People je průměrný věk návštěvníků festivalu 27 let. A udělat festival pro mladší, jako byl už dříve avizovaný, ale následně zrušený Soda Pop, mají prý stále v plánu. Také všem kolegům v branži radí: "Mějte v týmu mladé lidi. Přicházejí s neotřelými nápady a také jsou pro vás neocenitelnou zpětnou vazbou, která může nefunkční plány zastavit hned v zárodku."

8. Proměňuje se vnímání kina jako formy zábavy - všechny věkové kategorie napříč celou společností jej dle STEMu vnímají jako velice drahé a s malou přidanou hodnotou.

9. Zpěvačka Annabelle v debatě o generaci Z vnímá, že ona i její vrstevníci jsou citlivější a úzkostnější a spolu s dalšími speakery se shoduje na tom, že schopnost soustředit se je nízká - mladí sice mají nesmírně široký záběr toho, co všechno je zajímá, nicméně to dané téma je musí extrémně oslovit, aby měli zájem věnovat se mu do hloubky. V souvislosti s muzikanty také uvedla, že vydavatelství v dnešní době už není tolik potřeba, protože i labely po vás jako umělci budou chtít generovat obsah pro sociální sítě ve velkém. A to stejně musíte dělat i bez nich.

10. Společnost Heineken je dle své marketingové ředitelky Martiny Ježdíkové, pokud jde o spolupráci s umělci, ještě na začátku,. Evidentně je zde na čem pracovat.

11. Moderátorka a hudební publicistka Kristina Kratochvilová se podělila o myšlenku, že mladí lidé dle jejího soudu sice znají obrovské množství písniček, ale už k nim často nedokážou přiřadit jméno umělce. Vyjmenovat tedy například Top 10 svých nejoblíbenějších interpretů je tak pro ně obrovsky náročné. I zde se tak potvrdil dlouhodobý problém nejen labelů, ale třeba opět i klubů, které se ve snaze oslovit generace Z a Alpha musí zaměřit na to, aby si daný hit mladí dokázali spojit se jménem umělce.

12. Petr Houzar, zastupující v České republice Google a YouTube, ve své prezentaci tvrdil, že YouTube jako takový sledují všechny generace stále více než sociální sítě a tradiční média. Dle dat z televizí v domácnostech je dokonce tato služba i o jedno procento populárnější než streamovací platforma OnePlay a o jedenáct procent než Netflix. Také je to stále služba, kde se dominantně přehrávají videoklipy, nikde jinde je lidé v takové míře nesledují. Houzar zdůraznil, že zdaleka není potřebná televizní produkční kvalita, prim hraje autenticita a lidskost. Extrémně populární jsou v posledních letech vlogy, gaming (průměrnému divákovi na videohry orientovanému obsahu je 34 let), oblast sportu, financí a cestování.

Největším objevem na této platformě je za posledních zhruba deset let Vojta Kotek se svým podcastem o reality show "Zrádci". Tvůrci obsahu by neměli zapomínat také na videa ze zákulisí, vlogy ze setkání s fanoušky nebo tzv. get ready with me videa o make-upu. Obecně z dat vyplývá, že dává smysl točit jak klasická videa do patnácti minut, několikahodinové podcasty, ale také Shorts videa - právě ta jsou nejlepším zdrojem nových odběratelů pro váš kanál.

13. Ewa Farna už v několikátém rozhovoru za poslední dobu potvrdila, že je control freak a i při své popularitě a snaze omezit množství vystoupení si každý den říká, že si toho na sebe nabrala hodně. Podělila se také o své, respektive zvukařovy nezdary, když svého spolupracovníka musela vyhodit za to, že se po čtvrté písničce přestal nahrávat zvuk a nemohlo kvůli tomu vzniknout původně plánované živé DVD. Prozradila také, že vystoupení O2 areně není výdělečný byznys, ale spíše investice, která se začne vracet až následně při běžném turné, které z programu připraveného pro největší českou halu vychází.

Také se nechala slyšet, že nejvíce lístků do Edenu, pro nějž mimochodem stále nemá do detailu rozepsané budgety, se prodalo víkend poté, co vystoupila na Rock For People. Oproti tomu vystoupení s Duou Lipou takový nárůst prodejů zdaleka nezaznamenalo. Lipa má také výrazně skromnější catering než Ed Sheeran, kterému v Hradci Králové nechyběly fontány čokolády s ovocem a který Ewu překvapil přiznáním, že koncerty si plánuje vždy na víkend a pak létá domů, aby mohl dcerku odvádět každé ráno do školky.

14. Zaujalo také zjištění, že všichni ti velcí interpreti typu Sheerana nebo Green Day nemají ve svých početných kamionech výbavu na koncerty narvanou až po strop přívěsu - ve skutečnosti ta auta jezdí sotva z půlky plné, ale jde tam o to, že jsou jednotlivé části stage rozebrané tak, aby bylo možné je při další zastávce snadno vyskládat a složit je dohromady rychle a efektivně jako Lego. Sama Ewa prý pro svůj další velký koncert zvažovala jak Letňany, tak letenskou pláň, kromě obdivu k Pink, která v Edenu kdysi vystoupila, a biblické symboliky ji ale nakonec přesvědčili kolegové, kteří jí řekli, že dává velký smysl, aby si Edenem mohla sama na sebe dát razítko stadium artist.

15. Mladým umělcům Farna poradila, ať neztrácejí čas klasickými pozvánkami na koncert typu: "My jsme kapela ta a ta a tehdy zahrajeme v klubu XY." I jí se potvrdilo, že prim hraje autentičnost a ideálně i nějaký vtip. To ostatně potvrzuje i její aktuální videopozvánka do Edenu, kde vtipkuje o stání při české hymně.

16. Podle britské agentky Rebeccy Prochnik z Wasserman Music dává smysl organizovat spíše žánrové akce, multižánrové festivaly jsou dle jejího soudu na ústupu. A pořadatelům radí skládat program tak, že budou odmítat kšefty typu: "Dostaneš kapelu A, o kterou ti jde, pokud mi tam zároveň protlačíš i kapelu B, C a D, o kterou nemáš zájem." Kapely by zase podle ní neměly podceňovat čísla na Spotify, promotéři se totiž podle nich často rozhodují, zda si je pozvat, či nikoliv. Samotní promotéři by zároveň vždy kolem sebe měli mít řadu kamarádů, kteří se specializují například na žánr stoner rocku a dokáží vidět interpreta v souvislostech. Pomohou totiž posoudit, zda na něj lidi v dané zemi přijdou, nebo ne.

17. Pořadatelé Beats For Love, Rock For People i Colours Of Ostrava se shodují, že trendem posledních let je nabídnout návštěvníkům vyšší komfort - glampy, VIP vstupenky a podobné zpříjemňování zážitku roste extrémně rychle na oblibě. Ze svého vlastního pozorování k tomu dodávám, že to není překvapením - publikum na festivalech, které jsou finančně stále hůře a hůře dostupné, viditelně stárne napříč celou Evropou. A kdo ještě v patnácti neměl problém spát ve stanu a ládovat se rohlíkem s paštikou, ve třiceti disponuje větším rozpočtem a má zájem o co nejlepší servis - a to jak v rámci spánku, tak hygieny, stravování a pochopitelně i v rámci skladby vystupujících.

18. Zatímco u Colours Of Ostrava pořadatelé sledují, že lidé stále víc a víc odkládají nákup vstupenek na co nejzazší možný termín dle toho, jak jim bude sedět line-up, u Rock For People nebo Beats For Love stejný trend vůbec nezaznamenávají a nemohou si v tomto směru stěžovat.

19. Zatímco v metalovém žánru se Luděk Motyčka a jeho tým z Rock For People už začíná věnovat ročníku 2028, na Beats For Love to funguje jinak a drtivá skladba interpretů se domlouvá jen přibližně rok dopředu. Zdeněk Souček z Let It Rollu vnímá, že zatímco na headlinery se prodávají lístky stále víc a víc a jejich důležitost extrémně roste, středně velká nebo malá jména naopak s prodeji nehýbají takřka vůbec.

20. Všichni pořadatelé zároveň shodně bojují s tvorbou plakátu - řeší se nejen velikost fontu a seřazení interpretů za sebou, ale dokonce už i některé managementy festivalům nařizují, kdo má hrát na stejné stagi před a po jejich interpretovi, nebo dokonce chtějí určovat, kde na plakátě se bude nacházet konkurenční interpret, s nímž technicky vzato nemají nic společného. Také se velice proměňuje cestování ze štace na štaci - luxusně vybavené tourbusy ustupují stále častěji využívané letecké dopravě.

21. Při debatě se zástupci ČSOB a Tesca se potvrdila stará známá tvrdá pravda - v salesu velice často platí, že velcí hráči se spojují v rámci sponzoringu vždy jen s jinými velkými hráči.

22. Podle Zuzany Grinčové z Tesca je marketing v rámci televizní reklamy v podstatě mrtvý. Naopak ČSOB zjistila, že pokud chcete ve velkém oslovit mladé lidi, velice dobře se to dělá na univerzitním hokeji. Antonín Parma z obchodního týmu Rock For People se zase nechal slyšet, že značky obecně nepočítají příliš s tím, že by se mohly a měly zapojit do samotného dění na festivalu. Pro řadu z nich je to dle jeho zkušenosti stále jen o "my vám dáme peníze a vy nám tam dáte na viditelné místo naše logo".

Právě oceněná spolupráce s Tescem ale ukázala, že se jako firma můžete na festivalu prezentovat i jinak. Ze svého pohledu bych jako další příklady uvedl třeba i stánek Hot Wheels na polském Open'eru, kde si návštěvníci mohli odnést angličák, nebo stále hojněji po Evropě se vyskytující zónu streamovací služby Disney+, která každé léto přizpůsobuje svůj vzhled i zábavu uvnitř tomu, který seriál či film zrovna potřebuje zpropagovat.

A co je nejen podle Parmy trendem, který bude v budoucnosti zastoupen na festivalu stále ve větší míře? Pračky!

Už teď se těším, co zajímavého se dozvím na příštím ročníku Prague Music Weeku - termín konání pořadatelé stanovili na 4. až 6. listopadu 2026.