Festival Věčná naděje zve 12. listopadu na koncert čtyřnásobného držitele Ceny Anděl Davida Dorůžky v nově zrekonstruované synagoze v Čáslavi. Trio kytaristy Davida Dorůžky, flétnisty a zpěváka Roberta Fischmanna a hráče na bicí nástroje a perkuse Martina Nováka (na snímku) uvede vlastní autorské kusy i skladby oslavující židovské svátky v průběhu celého roku. Koncertu bude předcházet také prohlídka synagogy od 16:00.

Trojice vydala v září album "Gilgul" (hebrejské slovo pro koloběh nebo cyklus) s hudbou na pomezí world music a jazzu, které těží z bohatého odkazu židovských hudebních tradic. Částečně tak hudebníci navázali na album Davida Dorůžky "Autumn Tales" (2016, Animal Music), vyznamenané cenou Anděl za nejlepší jazzové album roku a také v odborné anketě Českého rozhlasu Jazz. Trio vzniklo na sklonku roku 2020 s cílem vytvářet novou hudbu, která by rozvíjela různé židovské hudební tradice, které se během mnoha století vyvíjely v různých regionech Evropy i Blízkého Východu. Všichni tři hudebníci se ovšem židovské hudbě věnovali již dříve, například ve spolupráci s izraelským hudebníkem Yairem Dalalem nebo s americkým multiinstrumentalistou Alanem Bernem. Nové seskupení ovšem vyniká nebývale originálním pojetím a zvukem, opírajícím se jak o nezvyklou instrumentaci, tak o fakt, že i s tradičněji znějícím materiálem hráči pracují s neobyčejnou volností.

A tak se snadno přihodí, že liturgické chasidské nápěvy z východní Evropy se potkávají s melodiemi ze středověkého Španělska a aškenázské písně v jazyce jidiš můžeme slyšet bok po boku s inspiracemi newyorskou downtown scénou. Trio v několika skladbách doplňují saxofonisté Marcel Bárta a Luboš Soukup a trombonista Štěpán Janoušek. "Podstatným jménem gilgul většinou v hebrejštině rozumíme gilgul nešamot neboli stěhování duší. Tato myšlenka, v židovství mírně kontroverzní, pochází z kabaly. Podle tradice duše putují z těla do těla a plní tak svou roli v rámci tikkun olam, nápravy světa. Jedním z běžných významů slova gilgul je skutečně 'cyklus'. Ať už jsme věřící, nebo ne, svůj život si vykládáme a měříme jej pomocí cyklů, ať už přírodních či umělých. Hebrejský kalendář, založený na lunisolárním cyklu, opisuje kružnici, která ohraničuje obsah naší nahrávky. Jejím pomyslným těžištěm je to, čemu se v našich končinách říkalo Mitteleuropa, přesněji řečeno místní tradice synagogální hudby, neboli středoevropského nusachu," přibližuje inspiraci židovskou tradicí a koncepční rámec alba Robert Fischmann.

Podzimní část festivalu zakončí 26. listopadu Indi Stivín, sólový kontrabasista, dirigent a skladatel, a pianistka Alice Springs v kostele sv. Vavřince pod Petřínem v Praze. Přímo pro festival Věčná naděje vznikla kompozice "Fantazie HAAS", kterou uvede Stivín v premiéře. Jedná se o poctu hudebnímu skladateli Pavlu Haasovi, který zahynul roku 1944 v Osvětimi.

Festival Věčná naděje se od roku 2017 systematicky věnuje prezentaci děl hudebních skladatelů i hudebníků tvořících v těžko představitelných podmínkách koncentračních táborů během druhé světové války. Letos vyhlašuje festival první ročník skladatelské soutěže pro smyčcové kvarteto. Odbornou porotou soutěže je hudební skladatel a kytarista Lukáš Sommer (CZ), hudební skladatel Ľuboš Bernáth (SK), členka správní rady Nadačního fondu Hudba pro Věčnou naději Martina Jankovská (CZ), dramaturg festivalu Věčná naděje Petr Nouzovský (CZ), hudební skladatel Yuval Shaked (IL) a členové Bennewitzova kvarteta (CZ).

Vyhlášení výsledků soutěže proběhne jako součást koncertu sedmého ročníku Hudebního festivalu Věčná naděje dne 24. února 2024 v Praze. Interpretem tohoto koncertu, a tudíž i výsledné skladby, bude Bennewitzovo kvarteto. Vstupenky na festival Věčná naděje a detailní program naleznete na webu vecnanadeje.org.